臺灣漫畫基地扮演著臺灣漫畫「產、官、學」之間的橋樑,使漫畫家的創作能量可以轉化成實質的成果與討論,透過基地的串接,臺灣漫畫創作與原生產業可以有效的累積,書寫臺灣漫畫史的現在進行式,而漫畫基地將透過每一年一度的「臺灣漫畫藝術節」,思考漫畫的主體性與原生化兩大命題,拉近臺灣漫畫與大眾之間的距離,並以「藝術節」的方式,實踐漫畫活化城市,進入我們的生活。

  「漫畫」有著微型宇宙,傳遞著普世的精神與對社會弱勢的關懷,在資訊爆炸的當下,漫畫已經是我們生活中不可缺少的閱讀載體,從最早的報章雜誌到出版圖書,又從單張圖檔到動態互動,漫畫隨著時代不斷的在形變,可能延伸成動畫,又可能轉變成可控制的電子遊戲,漫畫有著最靈活的彈性,使得閱讀的大眾可以透過輕鬆愉快的方式,達到學習、娛樂與最為重要的「文化拓樸」之目的,在現今漫畫已經被世界公認為「第九藝術」,也因此當漫畫成為一種文化的深層記憶,漫畫也將成為歷史的載體,書寫此時此刻將成為未來的歷史。在此用拓樸(topology)來比喻漫畫隨著時代的形變,如此形變的能力依據拓樸的空間性進入網路之後,使漫畫形變延伸出極為豐富的ACG動漫文化,也因此我們可以確定漫畫正是跨界的引擎。

  何為「跨界」?除了文本上的形變之外,還有產業結構上的融合,甚至是不同觀念上的「跨領域」,也因此年度主題「跨域漫遊」,提出了一個漫畫與各行各業進行合作的可能,並且讓漫畫展示直接進到城區之中,透過漫畫家與旅館業者的合作,使展場向外延伸至整個城市之中,達到漫畫介入生活的期許。展覽分成三大區塊,包括漫畫基地主展區的「漫畫成為跨界引擎」、漫畫家進到城區旅館的「漫畫帶著大眾旅行」、與台北當代藝術館合作的「臺灣漫畫藝術節主題影展」,並首次連結台北當代藝術館「街大歡囍城區藝術節」,整合基地位置的華陰街,並向外擴充至整個台北車站之後站,使臺灣漫畫藝術節首次透過漫畫為藝術表現的主體進入大眾的日常生活。

  漫畫基地主展區的「漫畫成為跨界引擎」,此展區邀請了漫畫改編成各種載體,或各種載體轉譯成漫畫的作品,邀請的方式依據作品為單位,因此創作者可能是單一漫畫家,也有可能是一家動漫產業的公司組織,甚至是不同作品的漫畫家互相共同創作,不論創作是個人或者團體,都有著「跨領域」的精神,也突顯著臺灣漫畫的多元與前進之動力。漫畫家進到城區旅館的「漫畫帶著大眾旅行」,此展區邀請了12位漫畫家與12家旅館進行媒合,漫畫家以漫畫作品透過不同的展示方式,結合旅館大廳等公共空間,相互呼應也共同創造區域特色,並且讓旅客可以透過旅館暢遊藝術節,大眾也可透過藝術節有理由的走進旅館之開放空間,達到人潮上的流動,實際讓漫畫介入一項地方產業裡。台北當代藝術館合作的「臺灣漫畫藝術節主題影展」,除了展出漫畫轉譯成動畫之影像作品之外,也與街大歡囍城區藝術節交換展場,街大歡囍之作品展出在漫畫基地一樓的書店,而兩位漫畫家之作品也展出於台北當代藝術館大廳藝術商店之中,串聯漫畫藝術節與街大歡囍兩種不同形式的城區藝術節,使看展觀眾也可能透過彼此認識另一種藝術表現形式。

  漫畫是否有著更為顯著的「公共性」,即是今年「跨域漫遊」首次嘗試的策展核心,在此之前,「漫畫」常被新聞媒體與一般大眾誤解,並認為其不具備社會責任與義務,但透過臺灣漫畫藝術節的實踐,使漫畫的跨界被完整的呈現之外,又讓漫畫的公共性進行初步的開創,甚至與當代藝術之間進行計劃上的串聯,證明漫畫有著強大的公共性之外,也在藝術脈絡中有著一席之地,最後也成為不同領域跨界最強而有力的媒介,為臺灣漫畫寫下嶄新的一頁。

關於策展人 – 羅禾淋

  • 畢業於國立台北藝術大學科技藝術研究所碩士與國立台灣大學資訊網路與多媒體所博士。
  • 在跨領域策展方面,開創「裝置文件」展出的方式,策展經歷包括:「GAME‧NOT OVER‧YET電玩藝術特展」、「從初音開始 – 當代藝術與偶像文化特展」、「當漫畫介入社會」等等。
  • 2012被選為台灣畫廊協會畫廊周年度策展人
    2013台灣視覺藝術協會年度策展人
    2015與2016大內藝術特區藝術節年度策展人
    2017新樂園藝術空間20週年策展人
    2018柏楊逝世十週年紀念展策展人 ……。

主辦單位:文化部

承辦單位:世新大學 – 臺灣漫畫基地營運團隊

協辦單位:開拓動漫事業有限公司

贊助單位:靠邊走藝術空間、G.Gallery、青文出版、SIET(臺灣索尼互動娛樂)、未來數位、蓋亞文化、大辣出版、鹿言工作室

策展人:羅禾淋

工作小組:特製隊Creator Union of Tokusatsu、有電互動設計 Art Power Group、鄭安舜、陳家悅

主視覺繪圖設計:米奇鰻

特別感謝:台北當代藝術館

漫畫成為跨界引擎

  • 展覽地點:臺灣漫畫基地2-3樓 (臺北市大同區華陰街36、38號)
  • 展覽時間:2019/9/24 (二) 至 2019/10/23 (三),10 : 00 至 20 : 00,每週一休館。
  • 費用:免費

漫畫成為跨界引擎此展區,邀請了「漫畫改編」或「轉譯漫畫」的作品,邀請的方式依據作品為單位,創作者可能是單一漫畫家,也有可能是團體組織,但不論創作是個人或者團體都有著「跨領域」的精神,也突顯著臺灣漫畫的多元與前進之動力。展品區分「漫畫X戲劇」、「漫畫X影視」、「漫畫X文學」、「漫畫X美食」、「漫畫X音樂」、「漫畫X互動科技」六大主題,共八組跨領域之作品,每組作品皆是近年最受矚目的跨界作品,展品除了漫畫以外,也將呈現各種漫畫所延伸或轉譯成漫畫的跨領域作品。

  在「漫畫X戲劇」展區中,作品《陰間條例X冥戰錄》是臺灣第一齣原創動漫舞台劇,結合兩位漫畫家的原作,讓其作品跨刀合作,並進行動漫、宗教、科技狂熱等等主題上的探討,並且製作前導漫畫與舞台劇連動,完整呈現漫畫與戲劇的可能。另一部作品《雨港基隆》是臺灣第一齣原創動漫音樂劇,結合知名電腦文字冒險遊戲,改編成動漫音樂劇,完整呈現漫畫與音樂劇的實驗結果。「漫畫X影視」展區中,作品《用九柑仔店》是臺灣少數成功漫畫出版品,完整轉譯成電視劇影集的漫畫作品,也證明了臺灣漫畫的敘事表現之豐富,並再次印證了漫畫創作可更有效的協助影視作品的製作。另一部作品《仙界小霹靂》則是先有影視作品再進行漫畫化,讓影片本身的內容,結合科普知識,於月刊上進行漫畫的連載,呈現漫畫與科普教育的創新,漫畫文本又再次延伸成電子遊戲,再多次轉譯之下,使漫畫在科普教育上有著多元整合的嘗試。

  「漫畫X文學」展區中的作品為《小兒子》,改編文學作品,並透過原創動畫,於國際獲獎無數,並將改編成漫畫,是少數文學改編成ACG成功的作品。「漫畫X美食」展區中的作品為《食用系少女》,把臺灣美食擬人化,透過美少女角色與其美食之特性的串聯,是少見臺灣傳統美食動漫角色擬人化之創作。「漫畫X音樂」展區中的作品為《金魚》,此展區除了融合漫畫、動畫外,亦加入音樂之要素,邀請知名音樂家雷光夏作曲,使ACG有著更多元的可能性。「漫畫X互動科技」展區中的作品為《神之鄉》,展區結合科技藝術團體之創作,讓漫畫成為體感互動的科技作品,使觀眾可以透過互動瞭解原本作品的故事內容。

  跨界包含著複數以上的媒材或複數以上的組織共同創作,我們可以透過跨界之成品,看出臺灣ACG產業的運作與努力的成果,也因此用「引擎」一詞的代表著「前進的動力」,並且在此展示近年「跨領域」較為成功之案例,成為未來ACG產業要進行更多「跨領域」的示範。

作品簡介|陰間條例X冥戰錄

「一場繞境時的意外,打破了生死簿的規矩,為了拯救無辜者的三魂七魄,七爺八爺出巡人間──困惑的死人,熱血的陰差,玩弄條例的邪魔歪道…信仰在台灣土地上狂飆,到頭來,人究竟真正相信什麼?」

改編自漫畫創作者Salah.D人氣原創作品《陰間條例》,以及韋宗成之金漫獎獲獎作品《冥戰錄》,是兩大原創漫畫IP的首度聯手。國人原創漫畫改編舞台劇,是台灣進行漫畫跨領域改編的一大挑戰,本劇結合「八家將」x「Cyberpunk」x「民間信仰」等不同文化與形象意涵,期待打造全新劇場演出風貌,與拓展漫畫所能衍生的各種可能。

授權單位|開拓動漫

「開拓動漫事業有限公司」初衷為提供一個讓同人誌販售者、一般參加者以及Cosplayer都能歡樂參與的優質活動。也希望藉由活動,能夠讓社會大眾對動漫畫的觀點趨向正面,以及穩定提供國人漫畫創作的獨立發表和交流的舞台。目前以平台的角色與不同的作品、創作者或媒介進行合作,期待為台灣動漫畫拓展出各種可能性。

作品簡介|《雨港基隆》 

《雨港基隆》音樂劇由三點水製藝文化有限公司擔任製作統籌,於 2019 年初創立,成員具有台日兩國商業及中小型劇場製作的豐富經驗,並且已擁有固定合作的舞台燈光音響技術團隊;並由五口創意工作室作為行銷協力,協助音樂劇演出與慶祝五週年特典開發之行銷統籌、社群企劃、宣傳執行等。為了慶祝《雨港基隆》五週年,因此雨港基隆音樂劇製作委員會取得 Erotes Studio 之 IP 授權,隆重推出系列特別企劃。《雨港基隆》將228事件的政治包袱巧妙轉化,結合了精美的畫作、動人的劇本以及嚴謹的歷史考據,打動眾多玩家的心!在 2015 年初台北國際電玩展中, Erotes Studio 以全台第一個以228事件為背景設定的遊戲《雨港基隆》,奪得「遊戲之星」台灣年度單機遊戲類金獎。

授權單位|Erotes Studio

Erotes Studio成立於2014年9月,以文字冒險遊戲開發為主要業務,已上市的作品計有《雨港基隆》、《五月茉莉EpisodeI》、《她和他和她的澎湖灣》等以台灣在地歷史、文化為主題之遊戲作品,並於2018年11月在台灣、香港發行PlayStation4遊戲《NEW GAME! -THE CHALLENGE STAGE!-》正體中文版,同時以台灣白色恐怖時期為主題的作品《裁決者》亦即將上市,Erotes Stduio曾多次獲得國內各項大賽、大獎之肯定。

作品簡介|《用九柑仔店》

主角楊俊龍小時候和阿公相依為命的地方。因阿公突然病倒,這間鄉下古早柑仔店面臨關店的危機,於是我辭掉都市裡的工作,回鄉重新開始……改裝後的用九柑仔店,在中秋節重新開幕了。它的多重新面貌,也在左鄰右舍、親朋五十的助陣下,一點一點成形:小農菜架開始有新鮮蔬菜進駐、讓獨居老人一起共餐的「用九灶咖」掛上了招牌、柑仔店的二樓空間儼然成為鄰近孩子的另類課輔安親中心……而最讓我吃驚的是,小學班上「唯一把棉花跟豆芽都種死」的阿芬,居然從頭學起種菜這件事……就在颱風來襲的那一晚,昭君和我在「用九灶咖」收拾著、鳳玉點亮了兩金送她的仙女棒,黑暗中閃閃爍爍,彷彿有什麼從我們心裡經過……這是阿公傳承給我的用九柑仔店,也是我和這裡所有人暖心交流的所在。我期待未來有還更多的美好在這裡發生!

參展作者|阮光民 

阮光民,臺灣漫畫家,作品深具人文色彩,擅長捕捉台灣庶民的生活,以及人與人之間的溫情義理,藉著樸實無華的畫風試圖尋找台灣值得代代相傳的生存價值。歷年多次榮獲大獎肯定,《東華春理髮廳》更曾改編成偶像劇。創作作品《刺客列傳》、《東華春理髮廳》、《幸福調味料》、《天國餐廳1.2.3》、《警賊:光與闇1.2.》及《用九柑仔店》系列等,並跨界合作漫畫舞台劇「人間條件」 以及小說《天橋上的魔術師》,備受矚目。

作品簡介|《仙界小霹靂》

仙界的茶壺國小是小神獸們修仙煉丹、學習如何降妖伏魔的地方。愛冒險又富正義感的小水龍跩鴨,愛漂亮又有點小管家婆個性的小石獅多莉,得理不饒人卻心地善良的小麒麟天財,還有個性溫吞、熱愛運動的小天狗旺福,是常玩在一塊的四個好朋友,他們在校長太上老君、風獅爺、洪牡丹等老師的陪伴下,一起學習「為仙處事」的道理。

授權單位|霹靂國際多媒體

霹靂國際多媒體以布袋戲為出發點,平均每週產製120-180分鐘的「偶動漫節目」。跨足各個娛樂消費領域,從衛星電視台、DVD製作發行、原聲帶製作發行、電影事業、平面出版品到周邊商品授權開發,獨特的多角化行銷經營策略,使『霹靂』不僅成為台灣本土文化的霸主,更成為台灣最具獨特性的文化及影視娛樂的代名詞。

作品簡介|《金魚》
長度:十七分鐘

男孩發現了一個祕密,周遭所有人失去夢想是因為這個世界的統治者貪婪地吞食了人們的青春與夢,而自己永遠不會長大是因為這個世界永遠一成不變地世襲著階層,生下來便註定必須永遠服侍著比自己上一層有力量的人,男孩要設法破壞這項法則唯一的方法就是讓自己變成最具破壞性的炸彈,但這也只是過於天真的想法,權力會世襲邪惡也會代代相傳。更糟的是人們的盲從與對權力服從的劣根性使得再多的犧牲恐怕也是枉然,世界將依舊照著權力者的法則運轉。


參展作者|王登鈺

王登鈺,1971年台灣台北生,復興商工美工科夜補校,現為專職動漫畫創作者。1987年起開始做動畫至今,業餘也做圖文書、短篇小說、立體雕塑。企劃+編輯漫畫刊物TAIWAN COMIX(TX)與Graphic Fiction(GF)。作品包括:漫畫《金魚LOVE夢路》、《Jack & the Beanstalks》、《秘密耳語》、《夜的事變》《QQ-1》。小說《電影裡的象小姐》。圖文集《幽暗小徑之風景》、《旅行者貓的手提行李》、《微小國的微弱信號》。MV《造字的人》、《明朗俱樂部》。動畫《囧男孩-動畫片段》、《Jack & the Beanstalks》、《金魚》。

作品簡介|《小兒子》

故事以作家駱以軍的家庭為原型,記錄了長長短短日常家庭生活篇章,這個家庭故事圍繞在一個常常糊里糊塗、卻十分善良的作家爸爸、一位嫻熟優雅的媽媽、害羞而正經的大兒子、機靈萬分卻常脫線演出的小兒子以及陪伴這個家庭成長的活潑小黃狗端端所組成。我們透過一段段的故事,看到「家人之間,親子之愛」得到會心一笑、充滿療癒的快樂與令我們更加堅強的溫暖。

授權單位|夢田文創

夢田文創由蘇麗媚創立,以文創實驗室為概念,創作為核心,採集研發台灣文化符號,論述深耕,透過優質創作應用,開展產業連結,包括戲劇、電影、紀錄片、劇場及書店空間。用「好的故事」實現一源多用的概念,通過影視音、動漫、遊戲、出版等不同產業間之相互授權、衍生創作,降低投資成本風險,從跨產業、跨平台、跨市場的角度,持續傳遞這片土地上的美好,透過「共創共好」的經驗,推動文化創意產業發展,將台灣文化推演至國際。

作品簡介|《食用系少女》

為一款經營遊戲,玩家將扮演美食街委託的行銷顧問,必須在時限內解決店家的問題、和食物擬人的少女們培養感情,並順利通過評鑑以挽救美食街。其中包含:珍珠奶茶、雞排、滷肉飯、小籠包、芒果冰等耳熟能詳的經典小吃,化身為少女與作為經營顧問的玩家,共同交織出屬於台灣美食與夜市文化的故事。遊戲續作《食用系少女2:美食內戰》更加入新角色牛肉麵姊妹、臭豆腐、蚵仔煎。

授權單位|希萌創意

希萌創意於2014年成立,作為台灣在地團隊,主攻角色設計、行銷和智慧財產權管理,旗下原創角色包括:宣傳「怠速熄火」的「空氣少女艾兒」、行銷屏東萬金聖誕季的「迷路小瑪」、屏東黑鮪魚文化觀光季推出的「櫻花蝦擬人-絢櫻」,以及最廣為人知的高雄捷運代言人「高捷少女」、一卡通代言人「魔法少女小帕」,成功開啟一連串動漫行銷的熱潮。2016年起更跨入遊戲產業,推出「東津萌米-穗姬」,以國境之南屏東為故事背景的稻米養成遊戲。2018年再推出「食用系少女」遊戲,將珍珠奶茶、炸雞排、滷肉飯、小籠包龍兒、芒果冰等經典台灣小吃化身為美少女,讓玩家挑戰小吃街的經營。希萌致力於本土原創,以動漫文化包裝屬於台灣的故事,向全世界推廣!

作品簡介|《神の郷》

神會指引回家的路!當年的約定,就要綻放在神之鄉的夏日祭典中……老街手工月光餅、普濟堂前賽陀螺、騎馬銅像都市傳說、閃爍神秘金光的大漢溪,還有廟會陣頭與三太子僮仔……大三暑假,在台北讀大學的夏志薰,帶著暗戀他的美術系同學陳暖暖,回到了睽違七年的家鄉大溪,也回到他遺忘的童年。回憶點點滴滴,也許正是神明指引的回家之路。阿薰逐漸找回屬於自己的回憶,童年的玩伴、失和的家人,還沒被履行的約定……而大溪人的第二個過年——「六月廿四」關聖帝君聖誕的遶境即將來臨……

漫畫家左萱費時兩年取材,親訪大溪多次取景訪談,細膩描繪當地實景,感動閃耀的人物情感,連載期間即廣受好評,邀您一起來到神之鄉,品嚐這片土地的味道和回憶。

參展作者|左萱

左萱,漫畫、插畫工作者。畢業於國立台灣師範大學美術系設計組,2013年獨立出版繪本《白紙的白》,2015年出版第一本長篇漫畫《神之鄉》獲中國金龍獎最佳劇情獎入圍及日本國際漫畫賞銅賞,已售出日、法、越南文版權,並授權改編電視劇;2017年參與『漫畫植劇場』系列,繪製漫畫版《五味八珍的歲月》;代表台灣參加2017年法國安古蘭漫畫節與2017年德國法蘭克福書展。

2019街大歡囍

  • 展覽地點:台北當代藝術館 戶外電視牆、大廳藝術商店 (臺北市大同區長安西路39號)
  • 展覽時間:2019/9/24 (二) 至 2019/10/23 (三),10 : 00 至 18 : 00,每週一休館。
  • 費用:免費
臺灣漫畫藝術節主題影展,將於台北當代藝術館的戶外電視牆,展出主展場「漫畫成為跨界引擎」的漫畫轉譯動畫作品,包括《仙界小霹靂》、《小兒子》、《金魚》之動畫作品。另外也與街大歡囍城區藝術節交換展場,街大歡囍之作品展出在漫畫基地一樓的書店,而兩位漫畫家「米奇鰻、爻乂」之作品展出於台北當代藝術館大廳藝術商店之中,串聯漫畫藝術節與街大歡囍兩種不同形式的城區藝術節,使看展觀眾也可能透過藝術節串聯,認識另一種藝術表現形式。

仙界小霹靂 | 霹靂國際多媒體

劇情簡介:
仙界的茶壺國小,是小神獸們修仙煉丹、學習如何降妖伏魔的地方。愛冒險又富正義感的小水龍跩鴨,愛漂亮又有點小管家婆個性的小石獅多莉,得理不饒人卻心地善良的小麒麟天財,還有個性溫吞、熱愛運動的小天狗旺福,是常玩在一塊的四個好朋友,他們在校長太上老君、風獅爺、洪牡丹等老師的陪伴下,一起學習「為仙處事」的道理。

然而校園的禁地三眼井,有著傳送至老松村的神秘通道。被鎮壓在老松村的魔獅爺、還有三隻調皮搗蛋的小狐仙,正在想方設法大肆作亂,搞得蓬萊仙島不得安寧……跩鴨一行人要怎麼保護蓬萊村?他們的新玩伴又有什麼秘密?精彩又刺激的冒險即將展開!!!

金魚 | 王登鈺

劇情簡介:
男孩發現了一個祕密。周遭所有人失去夢想,是因為這個世界的統治者貪婪地吞食了人們的青春與夢。而自己永遠不會長大,是因為這個世界永遠一成不變地世襲著階層,生下來便註定必須永遠服侍著比自己上一層有力量的人。男孩要設法破壞這項法則,唯一的方法就是讓自己變成最具破壞性的炸彈,但這也許是過於天真的想法,權力會世襲邪惡也會代代相傳,但更糟的是人們的盲從與對權力服從的劣根性,使得再多的犧牲恐怕也是枉然。
世界將依舊照著權力者的法則運轉。

小兒子 | 夢田文創

劇情簡介:
故事以作家駱以軍的家庭為原型,記錄了長長短短日常家庭生活篇章,這個家庭故事圍繞在一個常常糊里糊塗、卻十分善良的作家爸爸 、一位嫻熟優雅的媽媽、害羞而正經的大兒子、機靈萬分卻常脫線演出的小兒子以及陪伴這個家庭成長的活潑小黃狗端端所組成。我們透過一段段的故事,看到“家人之間,親子之愛”得到會心一笑、充滿療癒的快樂與令我們更加堅強的溫暖。


米奇鰻-最軟東京人夫日記

參展者介紹:

非典型漫畫工作者,生活和工作像雞排跟胡椒一樣密不可分;常摳門出國旅行取材,從心齋橋到東倫敦都曾被目擊,交通工具是腳踏車!2014金漫獎、2015comico連載、2016法國安古蘭駐村,代表作為「最劣歐洲遊記」和「台北不來悔」,對於常被說本人比漫畫更有趣有點困擾,目前旅居日本籌備「最軟東京人夫日記」中。(正在洗米)

作品介紹:

《主視覺初稿》設計理念

主角是畫漫畫的人,上面螢幕轉播他畫圖的手跟表情,畫面很滿。

大量留白讓視覺舒服,打開漫畫掉下來的是小地圖會很清爽。

TCB貼紙貼在旁邊行李箱上,字用手寫和對話框很有漫畫味。

米奇鰻粉絲團


爻乂(又名頸椎、JIA) – 貓咪與他們的產地

參展者介紹:

爻乂,雖然正式筆名是爻乂,但實際上大家都會叫作者的社團名:「頸椎」,當作是作者的筆名,後來因為跑去畫商業誌,筆名越取越多的情況下,頸椎反而成為大家唯一記得的名字。

最早是在同人場出一些原創作品,以生活類、四格漫畫為主要創作方向,後來在朋友介紹之下,開始在日更計畫連載七月半,近期也因為各種大人的理由,即將結束連載。

作品介紹:

《不准你吃廚餘》

這隻小貓叫秋刀魚,原本還有其他兩隻兄弟姐妹一起被抓回來,但因為當時小貓的狀況很不好,最後死了兩隻,只剩他,而他吃東西又非常地笨拙,於是我們儘其可能的哄他吃飯,小貓專用奶粉、乾飼料加水、罐頭三種混著吃的狀況下,他吃太撐導致腸胃炎奄奄一息,最後被獸醫勒令減少食量,變成一餐只能吃5~10粒幼貓乾乾,當他聞到廚餘桶裡傳來秋刀魚的香味時完全是瘋了一樣拼命往裡面爬,怎麼能允許一隻正在腸胃炎的小小貓去吃廚餘呢!!!就算是腸胃正常的大貓也不能允許他們亂吃人類的廚餘啦!!!

這張圖就是阻止他吃廚餘時的樣子。

《貓中途》

商業誌連載到一半突然因為母親想要把公司裡的貓全部抓起來結紮而變成貓中途,三年內送出了好幾批小貓,最常被問的問題是:「當貓中途有薪水嗎?」當然是沒有薪水還要倒貼啊!最高記錄是一個月花了15000以上的醫藥費與飼料費與貓砂錢呢。

爻乂粉絲團 – 頸椎骨折實驗記錄報告


合作單位:

漫畫帶著大眾旅行

漫畫帶著大眾旅行此展區邀請了12位漫畫家與12家旅館進行媒合,漫畫家以漫畫作品透過不同的展示方式,結合旅館大廳等公共空間,相互呼應也共同創造區域特色,並且讓旅客可以透過旅館暢遊藝術節,大眾也可透過藝術節有理由的走進旅館之開放空間,達到人潮上的流動,實際讓漫畫介入一項地方產業裡。此區的漫畫家之邀請,不設定對於「漫畫」的定義,因此除了商業出版的漫畫家外,也包含著同人漫畫家、繪師、圖文作家等等,展出漫畫家包含61Chi、AKRU、Arwen Huang、B.c.N.y.、VOFAN、米奇鰻、血多、李隆杰、韋宗成、海豚男、鄭硯允、蠢羊與奇怪生物。而在此次串聯的旅館之展場包含中源大飯店、北門文旅、北門窩泊旅、老爺會館台北林森、老爺會館台北南西、君品酒店、皇家玫瑰旅館站前館、紅米青年旅舍、蜂巢、璞漣商旅、藝宿商旅台北館、蘭庭商旅。

 
1、藝宿商旅 x VOFAN、鄭硯允2、中源大飯店 x 蠢羊與奇怪生物
3、北門窩泊旅 x Arwen Huang4、北門文旅 x AKRU
5、蘭庭商旅 x 韋宗成6、蜂巢 x 血多
7、紅米青年旅舍 x 李隆杰8、璞漣商旅 x 海豚男
9、君品酒店 x 鄭硯允10、皇家玫瑰旅館站前館 x 米奇鰻
11、老爺會館台北南西 x 61Chi12、老爺會館台北林森 x B.c.N.y.

漫畫走讀集章辦法


臺灣漫畫藝術節年度主題「跨域漫遊」,除了探索漫畫更多的可能性以外,也同時思考漫畫基地成為城市街廓的可能性,因此本次特展規劃一系列藝術節相關活動,串聯不同展場的「座談會」,透過年度主題的討論:「何謂跨界?」、「如何讓藝術介入街區?」等,讓活動延伸到合作展場之中,形成不同展覽場域與觀眾群之間的對話,並配合「漫畫走讀」街區導覽的方式,帶領民眾以步行的方式,走讀在十四個展點之間,讓後站街區成為大型的漫畫園區,並在假日規劃「街頭動漫音樂會」,邀請知名動漫音樂歌手,齊聚漫畫基地開唱,讓ACG的動漫表演能量被看見。

0927 | 台北當代藝術館 

《2019臺灣漫畫藝術節主題影展映後座談會》



時間:9/27(五)14:00-16:00

地點:台北當代藝術館(臺北市大同區長安西路39號)

與談者/單位:金魚作品、小兒子作品、小霹靂作品劇組(創作)代表。

0929 | 臺灣漫畫基地

《漫畫成為跨界引擎座談會》

時間:9/29(日) 14:00-16:00

地點:臺灣漫畫基地(臺北市大同區華陰街36、38號)

與談者/單位:阮光民、開拓動漫-蘇微希、夢田文創。

1005 | 北門窩泊旅

《寄一封自己給自己》

 

時間:10/5(六) 14:00-16:00

地點:北門窩泊旅B1(台北市大同區太原路92巷2-1號)

講者:Arwen Huang

活動說明:由Arwen Huang幫客人畫似顏繪肖像,讓他們能夠寄回去給自己。

費用:座談會免費,其餘每人酌收100元材料費 ( 若需幫忙郵寄則為150元)。

1012 | 臺灣漫畫基地

《當街區成為創作的可能 – 2019臺灣漫畫藝術節X台北當代藝術館街大歡囍策展人》

時間:10/12(六) 14:00-16:00

地點:臺灣漫畫基地(臺北市大同區華陰街36、38號)

與談者/單位:臺灣漫畫藝術節策展人、鄭硯允、台北當代藝術館街大歡囍策展人、參展藝術家。

當漫畫遇上桌遊-《北城百畫帖》桌遊講座與試玩會

時間:10/12(六) 16:30-18:30

地點:臺灣漫畫基地(臺北市大同區華陰街36、38號)

講者:鹿言工作室-冉獻璞

1019 | 紅米青年旅館

《歷史漫畫的取材與海外參展的經驗》

 

時間:10/19(六) 13:00-15:00

地點:紅米青年旅館7F(台北市大同區長安西路180號)

講者:李隆杰

活動說明:李隆杰分享創作取材過程與國外漫畫展之經驗分享。

費用:免費

第一場

表演時間:
9/29(日) 16:30-17:30
表演團體:Semitone (成員:Vocal Yaki、Guitar Nowan、Guitar Toku、Cajon 旻璋)
團體介紹:原本以唱niconico為主的個人演唱,後來找到一群同好,組成樂團,除了活耀在ACG表演圈中,也開始自創屬於自己的動漫印象歌曲。
 

第二場

表演時間:
10/6(日) 16:30-17:30
表演團體:Tiny Minim
團體介紹:Tiny Minim 是以日系曲風活躍於各大展演的樂團,清新的表演風格ㄧ直受到許多好評,這次特別以不插電編制演出,呈現與以往不同的新感覺❤️
當天也會帶來從未公開發表的原創曲目,敬請期待!

Tiny Minim粉絲團

第三場

表演時間:
10/13(日) 17:00-18:00
表演團體:Karei & ooo
團體介紹:
以歌手 Karei 可蕾為主,搭配不同的組合,這就是 Karei & ooo
2015年,春末夏初,成立於高雄,立志跑遍各地的ACG同人音樂性團體,目前成員為歌手 Karei 可蕾及經紀人G。曾參與高雄駁二動漫祭、桃園國際動漫大展、2018~2019年都曾受邀到日本參與日本地下偶像團體所舉辦舞台演出。

Karei & ooo粉絲團

 

第四場

表演時間:
10/20(日) 17:00-18:00
表演團體:飛雲冰淇淋
團體介紹:
不插電樂團,長期經營在各地演出,曾連續受邀參與過高雄駁二動漫祭、台中國際動漫博覽會、桃園國際動漫大展、新北市府中15電玩美學特展戶外街頭演出,PF亞洲動漫創作展舞台演出等,表演清新豐富,深受許多同好朋友喜愛。

飛雲冰淇淋粉絲團

 

走讀資訊:

  • 漫畫走讀一   
    • 路線:基地(集合)→紅米青旅8F(李隆杰)→蜂巢(血多)→蘭庭商旅(韋宗成)→北門窩泊旅1F、B1(ARWEN HUANG)→中源大飯店(蠢羊與奇怪生物) →藝宿商旅(1F鄭硯允、2FVOFAN)→北門文旅(AKRU)→璞漣商旅3F(海豚男) →基地(街頭動漫音樂會)
    • 活動時間:10/13(日)16:30-17:30
    • 報名時間:10/1(二)至10/12(六)23:59
  • 漫畫走讀二   
    • 路線老爺會館台北林森4F(集合)(B.c.N.y.)→老爺會館台北南西8F(61Chi)→皇家玫瑰旅館站前館(米奇鰻)→台北當代藝術館(米奇鰻、爻乂)→君品酒店6F(鄭硯允)→基地(街頭動漫音樂會)
    • 活動時間:10/20(日)16:30-17:30
    • 報名時間:10/1(二)至10/19(六)23:59

 





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